原标题：天马行空 出神入化——霜凝（唐双宁）大写意抽象马赏析 古往今来，画马的人不少。但像霜凝以狂草入画，融入他极为擅长并独树一帜的抽象画风，仅以单一线条的变幻莫测寥寥数笔，便将各种姿态的马呼之欲出，或狂放不羁、或健硕膘悍、或腾空飞奔、或昂首嘶鸣、或马蹄声疾、或力拔千钧、或娇憨可掬、或温驯活泼、或左顾右盼、或一骑绝尘、或嘻戏打闹、或万马奔腾……用笔稳准狠，可谓入木三分、力透纸背。中国画的大写意讲求“遗貌取神”、“得意忘形”，浇胸中块垒，抒写“与天地精神相往来”之浩然正气，又即“澄怀味象”、顿入大道之堂的正大气象。关于“抽象”是基于西方科学理性，以极简的思维逻辑归纳还原一种相对稳定的秩序韵律感。霜凝笔下蕴育的东方人的智慧哲学，以诗为魂，以书为骨，以抽象的律动为韵，在冲动的才情与多维的理性操控之下，在他独有的诗意空间与自在场中卓然生发出了自家的绘画样式、个性气质。 回顾千百年来画马史，代不乏人。从唐代的曹霸、陈闳、韩幹到宋代的李公麟、张翼、黄宗道，金代的赵霖，元代的赵孟頫、任仁发、龚开，清代的郎士宁、丁观鹏，以及近代的徐悲鸿、尹瘦石等，不一而足。而无论被称为史上画马第一人的韩幹，还是成就在韩幹之上的李公麟，或具划时代意义的徐悲鸿，虽不断的探索创新，但可以说总体上还没能脱离写实的窠臼。而当代画家贾浩义（老甲）却一反传统，基本跳出了形的桎梏，以浓墨重彩的激烈笔触和狂飞肆舞的纵刷横涂，以块面组合的冲击力颠覆了“笔墨造型”的传统写意手法，开辟出了“真似”与“真不似”间的“非常大写意”的画马艺术现代格局，这与黄宾虹先生的“绝似”“绝不似”在哲学意旨上殊途同归。 书画家霜凝受到老甲的启发，携狂草笔意写就他心中的马，可谓“画中有书，书中有画”，他以汉字艺术独有的极其简约凝练的空间维度与思维模式，使得他笔下的气象直接推知诗意的哲学。他重在表达一种气象，一股流淌在性灵中的勃勃生气。“以艺载道”“道器不二”，霜凝的意图并非要描绘现实中的马，他是充分借助马的精气神在视觉层面充分表达线条的空间魅力，形而上说，即是一阴一阳之“线性”“道性”，一笔写出个“道”字来，真高妙也。 若说充实层面，形而中谓之心，心寓中庸。霜凝并自觉融入了西方的抽象极简主义、立体主义、表现主义等方法，同时和中国传统儒、释、道精神相结合，以他诗人的浪漫语言，进行了跨时空的多元融合和完美嫁接，使得看似简单的画面，因线条所传达的气韵律动与真切情感，弥漫出现代工业文明时代下的人文气息与深度情怀。 霜凝的马画创作，大致可分两个阶段。其第一阶段始于9年前受老甲启发，将狂草书法中的“点、横、撇、捺、竖”，娴熟地挥就于笔端，再结合他对墨的“干、湿、浓、淡、无”的巧妙运用，而使他笔下的马欢蹦乱跳或温驯可爱或勇猛狂放。 如下图的《春风得意》，用饱醺墨汁的浓笔，极为有力的一“点”，便将奔跑中回眸的马头，生动而又形象地呈现得惟妙惟肖；接下来的一“撇”一“横”，同样用浓墨一气呵成，却将马的脖颈、身躯，展现得逼真生动并极富生命的张力，以至肌腱的饱满、骨骼的坚实、韧带的强劲，均被他的神来之笔，宣泄出蓬勃的朝气和昂扬的生命；四肢则用墨尽后的枯笔，极为洒脱地往下“刷、刷”几竖，便完美地呼应了头、躯、颈部淡墨和枯笔的恰到好处，而令马有了腾空一跃的动感十足和神采飞扬，甚至连马的性情灵动，也都被他刻画得活灵活现。而如此简练的线条和简洁的构图，与留白所形成的强烈的黑白对比，和画面的清新空灵与立体美感，更将他刻意追求的“以空灵、气韵作用于人的感官，通过直接表达真善美体现儒家‘仁’的思想，通过留白的形式体现释家‘空灵’的精神，通过气韵体现道家似有若无的‘非常道’理念”的思想内涵和哲学境界，清晰而又准确地呈现出来。 《春风得意》 可以说，霜凝最初的马，便已不同凡响。可即便如此，他依旧力求更大的突破，试图让他笔下的马，尽量跳出形的束缚，进而形成更为鲜明的个人画风，这就有了下图两幅《蓦然回首》和《马蹄声碎》的重大尝试，力求让传统笔墨淡出他的表现技巧，更多地展现线条的张力和魔力，使其画风从最初的大写意，升华到了大写意加抽象的更高境界，并在本就十分简洁的画风上，又迈向了更加极简的风格。而他线条的连贯和气势的奔放，与他天马行空不受羁绊的创作思维和雄健的笔力，为他日后在画风上的再次升华和突变，奠定了极为坚实的创作基础和意境铺垫。 《蓦然回首》 《马蹄声碎》 很显然，霜凝在创作初期的第一阶段，他的勇于创新和大胆突破，便在匠心独运的画风上，得到了充分的体现和最好的彰显。而他在尺幅上的收放自如，同样令人叹为观止。他既能将单匹马的斗方小作，一挥而就出四蹄腾空的英姿飒爽，其30米巨幅的《铁马冰河》，也同样被他龙飞凤舞出山呼海啸、蹄下生烟的磅礴壮观与气势恢宏。这些对他在巨幅创作上的驾驭能力和从善如流，与宏观把控的游刃有余，以及胸襟格局的博大宽广，均可窥见一斑。

《铁马冰河》 然而不知何故，当霜凝正处于第一阶段的画马创作高峰期，上天却好象和他开了一个大玩笑，不仅谈不上在此基础上的再提高，甚至连已有的非常成熟的马也画不出来了，上帝像是把画马这扇门予以关闭，以至令他产生了自废武功的错觉，从而掇笔不再画马了。而这一停便是数年的时间。直至新冠疫情期间的一次梦境，又才让他天赐灵感，以至深夜两点即兴起床铺纸蘸墨，激情地将他梦中的画面挥毫于宣纸，又开始了他一发不可收的第二阶段的画马创作，并前所未有地将他梦中的抽象画风，融入他此前狂草加大写意的绘画上，从而走出了一条不同于任何流派的狂草＋大写意＋抽象的独创之路。 而这时的霜凝，受毕加索那句：“鸟儿叫的好听吗？好听。懂吗？不懂。美吗？美。”迷上了抽象绘画。后来又受蒙德里安、康定斯基、波洛克、德库宁、赵无极等抽象绘画大师的影响，便在退休后利用足够充分的时间，一门心思地致力于抽象绘画的全新创作，进而形成了有别于他人自成一体的“T”抽象绘画风格。然后再将他的抽象画风，注入几已不受羁绊的狂草＋大写意的画马上，这便让他进一步摆脱了传统笔墨的影响，任其单一线条的自由驰骋和力量宣泄，几已进入无人之境的创作境界，使其无论站姿、跪姿、卧姿、回头、前行、飞奔、腾空、嘻戏、顽皮的各种姿态的马，更为鲜活可爱的跃然纸上。而现阶段的马，其线条的洒脱不羁和力量狂放，与干湿线条的刚柔相济所达到的虚实效果，令造型完全摆脱了此前形的桎梏，几将大写意的画风，推向了抽象的极致。 如此单一的线条和完全单一的用色，是怎样被他鬼斧神工出了这样的神形各异和鲜活生动？用他自己的话来说，便是在立体主义的表现手法上，又将他总结出来的“继承与创新、技术与神态、整体与局部、主要矛盾与次要矛盾、动与静、虚与实、线与面、浓与淡、枯与润、画内功与画外功”的十大画马哲学关系，有机地融会贯通于笔端，而令线条变幻多端，从而打破了传统绘画以俯视、仰视或平视点的画面组合，进而将马头、马颈、马身、马腿、马蹄呈现出多视点的二度空间甚至三度空间的全景共存。其具体表现为：整体与局部及之间结构关系的精准把控，如耳、眼、尾等简化甚至忽略不计，而主体的头、胸、前腿及比例关系，则将他娴熟的纵虚线法、斜虚线法、横撇捺虚线法、璇转虚线法、三角虚线法、虚实结合法、空白法、两分法等，和胸部的半圆法、全圆法、棱型法、角型法，与头部的斜开法、竖开法、斜撇法、斜捺法、抬头法、低头法、回头法等，和次要矛盾的后腿、蹄、臀、鬃的虚实结构，进行了完美无缺的糅合，令他笔下的马绰约多姿并立体灵动，超越了人们习惯性的视觉感知，产生了令人难以想象的抽象效果，进而引导观者对其画面理性思考和任意遐想。而他笔触的提按、顿挫、速缓，则让他笔下的线条韵律展现出疾、驰、狂、雅、断、连、枯、润、腴、瘦等各种富于生命力的节奏形态，从而完美地呈现出激越与刚健、活泼与温驯、沉静与优雅、着实与虚幻等诸多意象，并让画面超凡脱俗，如梦似幻。 抽象表现主义的成功融入，将霜凝的主观情感和自我感受，通过线条的起伏变化和节奏律动，细腻、生动而又准确地表达得清晰无误，如他用两条略显粗率的简单线条，便让马嘴别出心裁地大开大阖，借以表达马的内心欢快、愉悦、率真、沉静、温驯等；而以虚实线条和笔墨表现上的豪放、狂悍却又严谨合度，与点、线、面恰到好处的连接所体现出的结构和动势，更让马的生动雅逸、挺秀英俊、雄姿勃发或忠诚勇敢，笔酣墨畅地展现得淋漓尽致。但与西方的表现主义多以夸张、变形乃至怪诞的构图，借以发泄内心的苦闷、焦虑、不安甚至痛苦绝望天壤之别，霜凝在他的作品里，表达的多是乐观的、积极的、健康的、浪漫的、抒情的而又极为细腻的情感，传递的是热情洋溢和达观向上的乐观主义和浪漫情怀，这与他一再强调的“抽出心中之象，抽出心中真善美”的创作理念契合得绵密无缝。 即便表现的是马的哀伤，也同样被他赋予了极为优雅的姿态，和极为高贵的品格，以至令人对马的哀怨惆怅，有着难以言说的深刻共鸣。例如他的系列《乌骓马》，便将史传中项羽自刎前为护爱驹而将乌骓马推入舟中，但乌骓马却跃入江中为项羽殉主的忠贞、伤情、决绝和悲壮，刻画得如泣如诉而又令人为之动容与肃然，令画面弥漫出一种悲剧的力量和悲情的美感，传递着至真、至义、至情、至爱的高尚情感与节操，与他上述的创作理念契合得令人荡气回肠。而他为这组马所特意填的词《渔歌子.画马》：“纸上蹄声笔下风，声声泣血染长空。垓下鬼，楚家雄。乌骓魂骨不江东。”则将他的主观情感和自我感受表述得至为情真意切。他为《春风得意》题的词《南歌子.画马》：“笔下疾风起，胸中意气倾。泼出纸上马蹄声。万绪千愁一踏碎如星。”同样将他主观的豪迈和内心的激越，通过笔下力的宣泄，释放得极为酣畅淋漓。而这正是他极简到无法再简的特有画风上的极佳效果。 可贵的是，霜凝在画马艺术上的不断创新，不仅体现在对传统笔墨的突破上，甚至摆脱了对传统绘画工具的依赖，以至牛刀初试，便将板刷、硬纸板、丙烯等综合材料的大胆尝试，又前所未有地创作出了与此前完全不同的马来，实现了对传统技巧和表现手法的颠覆性突破。这组创新之作，显然有着西方现代绘画的典型特征，却又不失写意马画的技巧表现。而革命性的板刷效果，竟也刮刷出了传统笔墨的神韵精髓，和立体主义与表现主义的多元融合，而让画面同样有着令人一见忘俗的印象深刻，散发出力量的宣泄，和黑白对比的强烈视觉冲击，以及情感思绪的饱和表达。 极简之风，是霜凝马画的最大特点。能以如此单一的线条，凤翥龙翔出马的气象万千，尤其要求画家在看似简单的表现手法上，对细节的精准把控，和对线条的娴熟运用与整体构图的胸有成竹，特别对马的外貌特征、比例结构、性格心理和个性特点悉数掌握甚至了如指掌。纵观千百年来画马史，从最初的非现实主义，到后来的现实主义，再到之后的兼工带写，以至大写意风格的普遍确立，乃至西方最早的古典主义，和后来的现实写生，以及印象抽象，均是一条从繁到简的创作之路。而在这个过程中，画繁容易画简难，画形容易画神难，已有相当程度的共识，这从世界绘画史的发展，和众多包括林风眠、吴冠中、赵无极、梵高、蒙克等世界顶级艺术大师的艺术风格中不难得见。尤其赵无极更竭力反对技艺堆砌，提倡从简单的画面中，蕴含丰富的内容和深刻的内涵，这从一个侧面也可说明画简难和画神难，而在艺术市场上屡见不鲜的众多天价成交的看似简单的艺术作品中，也能充分体现藏家和社会所达成的对这一认识的高度共识。 而文人画风，则是霜凝马画的另一显著特征。无论第一阶段还是第二阶段，霜凝的马画创作，均极大地体现了他重意不重象，重神不重形，并以曲尽其妙的书法线条，将他大写意加抽象绘画的马，炉火纯青地挥舞出了极为传神的韵味，让画面弥漫出传统文人画特有的清新、雅逸、淡泊、高妙而又脱俗，做到了神形皆妙的有机融合。而在多年来的创作过程中，他对文章写作和绘画创作总结出的以下十有：言中有己∥画中有己，言中有情∥画中有情，言中有势∥画中有势，言中有神∥画中有神，言中有趣∥画中有趣，言中有约∥画中有约（简约）……则很好地体现在他妙趣横生的画面上，和他积极提倡的新时代文人画的创作理念：“坚守气韵、引领潮流、人格境界、学识思想……”等主张一脉相承。 霜凝的马画创作，天马行空、出神入化，并在千百年来的画马艺术实践中，几乎穷尽了一切表现手法后，却又奇迹般地仅以单一线条的神妙莫测，幻化出如此众多妙不可言的神作。而如此创新和艺术上的极限挑战，和他数十年宏观金融调控的工作经历，以及在文史哲、诗书画上的深厚造诣，乃至因工作之故而走南闯北的见多识广，与善于思考所形成的见地独到等画外功密不可分。受造化弄人，自幼便醉心于人文艺术的霜凝，却阴差阳错地做了一辈子金融工作。可看似水火不容的人生经历，竟极大地为他在艺术创作上的海阔天空，创造了千帆阅尽后的广博视野和见识，而他博古通今、学贯中西的满腹经纶，则让他以更高的境界来看待金融工作，并取得了卓尔不群的公认成就，进而成为众所周知的金融大家。而他这样的阅历眼界，和由此形成的胸襟格局，便令他的笔下信马由缰，却又守法有度。 如他所题的《七绝·画马》：“一啸泼来天下马，践平素尺挣开缰。谁言只有长安好，踏遍寰中尽带香。”便将他不墨守成规的创作理念，和气度恢宏的胸襟豪迈，体现得至为真切，而以下事例，则是他画外功的生动写照。那是20多年前，他因公前去湖北襄阳出差，却不顾旅途劳顿，利用紧张的工作之余，心怀虔诚地一心想考证《三国志》里刘备的坐骑的卢马，是在怎样江流湍急的数丈宽的檀溪河边，驮着刘备惊天一跃，从而摆脱了身后欲取刘备之命的无数追兵的穷追猛打，为日后“魏、蜀、吴”三分天下的局面保住了关键人物刘备的“马跃檀溪”这一极具传奇色彩的历史遗址。可当地政府和金融口的接待人士，当时却不知道这个典故，更不知道遗址在何处。最后经多方查找，在江边山麓斜坡上，掸去尘土、清理干净，这才得见前人刻在石坡上的颇有历史遗韵的“马跃檀溪”四字，从而了却了他的一段心愿。由此不难看出他倡导的“读万卷书、行万里路、经万件事、师万人长、抒万般情、拓万丈胸”这样境界高迈的画外功。他为此所题的《七绝·的卢》：“本来贩履少人闻，不过呜呼起座坟。陈寿缘何书史册，的卢一跃定三分。”和他题写的同样带有历史典故的《七绝·昭陵六骏》：“千里黄沙万里疆，龙嘶虎啸伴秦王。世人只道凌烟阁，廿四雄蹄挺大唐。”与《七绝·天马》：“渥洼太乙骥中龙，直上云宵抵九重。秋雨嫦娥天滴泪，汉宫皓月两情浓。”以及讫今创作的数千首各种体例的诗词，同样是他画外功的最好诠释。 《的卢马》 如果说人文艺术上的深厚造诣，极大地成就了霜凝的马画创作，那他数十年宏观金融调控的工作经历，则让他在马画创作上不受任何藩篱的制约，敢于挑战创作上的极限，积累了极为宝贵的工作经验，和由此形成的远见卓识与气度心胸，这在巨幅创作上体现得尤为突出。如前面提到的《铁马冰河》，便是他在高强度的超时工作一整天后，处于极度疲惫的状态下，为放松心情和缓解疲劳，临时在办公桌上铺上画毡，即兴挥毫不到1小时创作出来的10张8尺整张的巨幅画作。而每画完一张，司机便拿到外面走廊去晾开，他再紧接着画下一张，待司机返身回来取下一张时，他则已经一挥而就，完成了下一张。如此往复整整10张既紧密相联又各自成幅的巨幅作品，他是如何在司机拿走前一张的参照下，做到10张之间的无缝对接，这便得益于他长期宏观金融调控养成的心中有数，和他深厚的人文素养和广博的人生阅历。 尤其令人惊叹不已的是，他在2020年国庆的半天时间里，仅以3.5小时，共耗墨汁25斤，便势如破竹般挥就出100X2.2米如此惊世骇俗的恢宏巨作，更将他在宏观调控上的这一巨大优势，发挥到了令人难以想象的无以复加的极致。而他线条的奔放、笔力的遒劲、意韵的连贯，和挥舞出的排山倒海、四蹄生风的磅礴之势，而令观者血脉贲张、心旌激荡，以至在所接触到的朋友圈内，引发了震古铄今般的极大轰动，甚至不少人激动得为之舞文弄墨，其以下两首学者的激情所赋，便将此幅巨作带给大家的视觉冲击和内心震撼，刻画得令人振聋发聩：“新奇无定法，上人号霜凝。兴来挥健笔，须臾百丈成。征尘随手起，万里荡嘶鸣。曲劲饮东海，瘦骨折西风。顿挫积玄鐡，捭阖移硕凌。天龙布笔阵，兕虎夺墨城。飒飒惊似电，苍苍老如松。左突忽右蹙，来雁复去鸿。浑脱公孙舞，今世几回逢？”和《观霜凝先生画马歌》：“书家笔下画家魂，书画一体在精神；初为书法后为画，字欲展翼变成鹰；喷涌之来狂飙态，满篇成竹早在胸；始把点线连成片，全无雕琢却圆融；一撇一竖一圈住，转眼乌骓案上生；初时写意为泼墨，一篇画就好峥嵘；匹马喑哑难向隅，万马奔腾齐争胜；过隙白驹旋有影，嗟余骐骥正嘶风；群观汹涌包天势，各自不同现真容；中列太宗拳毛，顾视沉静气深稳；虽然未睹将军面，画外喧嚷干戈声；尺幅之间能踊跃，不啻海阔与天空；纷呈千姿显百态，繁华画尽是霜凝。”则将所受到的震撼，表达得激情四射。 《万马奔腾》 《万马奔腾》局部 文如其人，画如其人。纵观霜凝的马画创作，均是在不断地创新与突破中螺旋上升，并完美而又完整地注入他的情感、精神和思想。而他魔幻一般的线条，犹如提琴的弦，所奏出的弦律时而舒缓、时而激越、时而沉静、时而高亢、时而哀怨、时而欢快、时而奔放、时而内敛、时而优雅、时而惆怅、时而如泣如诉、时而风狂雨骤，并将书法线条的抒写性、写意性、抒情性和书卷气，完美地结合得恰到好处，令人回味无穷地在他看似简单却又妙不可言的出神入化的线条里，捕捉他所要传递的无论是大的精神还是小的情绪。虽受老甲启发，但他却在老甲“非常大写意”的基础上，以他哲学家的高度、历史学家的深度和诗人的情怀，前所未有的独创出“草书＋大写意＋抽象”的特有画风，成功地将他在诗书画、文史哲上的集大成，和他对儒释道、精气神、天地人的理解追求，与他总结出的对立与统一十大关系间的道与度，完全跳出了形的束缚和传统笔墨的窠臼，成功地将东西方绘画的表现技巧和艺术语言，完美地糅合于他兼具东西文化元素的画马艺术，实现了他“东方抽象绘画”的惊险跨越。他新填的词《浣溪沙∥为百米画马长卷填》：“去岁菊英今又黄，群山晚照落残阳。霜天寒露北风凉。秋水不怜枯树朽，清辉可染少年狂。壮心老骥马蹄昂。”和新赋的诗《七绝.赤兔》：“炭火披身不解衣，青龙偃月走单骑。一蹄镌刻传古今，武圣关公入史碑。”则将他内心的独白和艺术上的追求，以及诗画一体的至高境界，体现得尤为完美与真切，令人对他的马画艺术的前景，有了更高的期待和憧憬。 （曾祥玉） 来源： 凤凰艺术